An alle Fotografen da draußen: Heute ist es endlich soweit! Der lang angekündigte Fotorucksack Photohiker 44, den Stephan Wiesner, Stefan Hefele und ich zusammen mit Cosyspeed GmbH und VAUDE entwickelt haben, geht heute in den Vorverkauf! Wer schon lange nach einem richtigen Trekkingrucksack mit Fotofunktionen sucht, der hat jetzt die Möglichkeit sich einen der ersten Rucksäcke zu sichern, viel Geld zu sparen und unser, mit Herzblut über mehrere Jahre verfolgtes Projekt zu unterstützen!
Für den Youtube-Kanal von Stefan Schäfer haben einige tolle Kollegen und ich ein kleines Video zum Thema Corona-Virus gedreht und was man als Selbstständiger in der gegenwärtigen Situation tun kann. Schaut doch einfach mal rein =) #Spreadhopenotcorona
Für Iceland Photo Tours habe ich einen neuen Artikel über die wichtige Rolle des Vordergrunds in der Landschaftsfotografie geschrieben. Im Artikel erfahrt ihr wie ihr ein Bild richtig aufbaut und Vorder-, Mittel- und Hintergrund richtig miteinander verknüpft, um eine Tiefenwirkung zu erzielen. Der Betrachter soll sich in die Szenerie hineingezogen fühlen.
Ich erkläre euch anhand von Beispielen verschiedene Techniken und welche Möglichkeiten ihr habt, um mit verschiedenen Arten von Landschaften zu interagieren und diese richtig in Szene zu setzen. Landschaftsfotografie lebt von der Komposition mindestens ebenso sehr wie von der Lichtstimmung. Deshalb solltet ihr diesem Teil der Fotografie die meiste Aufmerksamkeit widmen, wenn ihr unterwegs seid.
Einen kleinen Auszug gibt es hier auf meiner Website und für den ganzen Artikel klickt einfach hier.
„There may be times when you’ll see a wonderful scene, though what you’ll end up capturing won’t even come close to what you may have witnessed in that moment. This is something we all struggle with at some point or another because there is just something about reality which is really hard to convey in a photograph. Have you ever wondered why this might happen? Could the camera be at fault? Perhaps the lens isn’t suitable for the scenery?
Our eyes see in three dimensions. That’s one more dimension than your camera can see. One of the biggest challenges in photography is translating a three-dimensional scene into a two-dimensional medium. So, how can you achieve a three-dimensional impression in your pictures?
Well, the answer is simple: by the clever use of subjects and leading lines. When used well, these elements of composition can help to define the foreground, middle-ground and background, in order to create the feeling of depth in your photographs. The result will be that the viewer is transported right into the middle of the scene, even though it is only a plain old picture.
Combining foreground elements with an exciting middle-ground and background can be a game changer for your photography once you have practiced the technique and trained your eye to see certain compositions. So let’s take a look at the power of foreground in improving your images. We’ll go over some possibilities for compositions that will help you to frame and compose your images in a new and different way, starting with the basics and moving on to more specific applications.“
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Ein paar von euch dürften es ja schon mitbekommen haben. Zusammen mit Cosyspeed, Stephan Wiesner und Stefan Hefele, entwickle ich gerade einen Fotorucksack speziell für längere Wanderungen. Als Landschaftsfotograf hat man oft seine liebe Not mit der Schlepperei des Equipments, vorallem in den Bergen kann das manchmal zur Belastungsprobe für Rücken und Gelenke werden, da die allermeisten Fotorucksäcke einfach nur eine Fototasche mit ein paar Trageriemen sind. Bei diesem Fotorucksack sind wir die Sache andersherum angegangen. Herausgekommen ist ein nachhaltig produzierter Wanderrucksack mit Fotofunktion, der sich lange und sehr gut tragen lässt, ohne dabei die Annehmlichkeiten eines Fotorucksacks einzubüßen. Thomas von Cosyspeed erklärt euch im Video nochmal die Features des Fotorucksacks und alles Wissenswerte drumherum.
Sobald es mit dem Crowd-funding für das gute Stück losgeht, gibt es hier nochmal einen ausführlicheren Artikel zum Kamerarucksack.
Die Landschaftsfotografien meiner letzten USA Reise im Herbst 2019 sind jetzt online. Von Seattle im Pazifischen Nordwesten ging es innerhalb von drei Wochen über das Kaskaden Gebirge bis nach Las Vegas. Auf unserer Reise durchlebten wir 3 Jahreszeiten, von Sommer über Herbst bis hin zu tiefstem Winter in den Kaskaden. Dementsprechend vielfältig sind auch die Bilder dieser Reise geworden. Tiefes grün, blau, weißer Schnee und feuerrote Felsen dominieren die Fotos dieser Reise. Unvergessliche drei Wochen, meist fernab der Zivilisation. Die Weststaaten sind ein Paradies für Landschaftsfotografie! Ich lade euch herzlich ein, euch durch die Galerien zu klicken und euch entführen zu lassen in die wunderschöne und einzigartige Natur der westlichen USA.
Einfach auf die Bilder klicken und ihr werden zur jeweiligen Galerie weitergeleitet.
Mein Landschaftsfotografie-Kalender „Das Licht der Erde“ wurde für die Calvendo Gold-Edition ausgewählt und ist ab sofort im Buchhandel erhältlich.
Für die CALVENDO Gold-Edition hat das Verlagsteam rund 100 qualitativ besonders hochwertige Kalenderprojekte aus über 30.000 Veröffentlichungen ausgewählt. Hierbei wurden Layout, Bildqualität, Bildzusammenstellung und Originalität berücksichtigt.
Ich freue mich riesig darüber und bin stolz euch jetzt die 2020er Kalender Edition präsentieren zu dürfen.
Weitere Infos und Vorschaubilder gibt es hier oder beim Buchhändler eures Vertrauens.
Heute ist es also endlich soweit: Das Buch „Menschen Fotografieren“, an dem ich zusammen mit vier großartigen Fotografinnen und Fotografen über die letzten Monate schreiben durfte, ist heute erschienen. Dabei heraus gekommen ist ein 303 Seiten starkes Praxisbuch mit vielen wunderschönen Bildern und einfach nachvollziehbaren Tipps und Tricks zu allen wichtigen Themen in der Porträtfotografie. Ein riesengroßes Dankeschön geht an Lisa Hafeneger, Maedeh Amini, Nora Scholz, Julius Erler und natürlich an den Rheinwerk Verlag für die wirklich schöne und harmonische Zusammenarbeit. Gerne wieder!
Und natürlich ein dickes Dankeschön an alle die mir Model für meine Bilder gestanden haben! Ohne euch hätte ich nichts gehabt worüber ich schreiben kann! =)
Hier könnt ihr euch die Vorschau für das Buch anschauen und natürlich auch bestellen.
Oder ihr fragt danach in der Buchhandlung eures Vertrauens =)
NiSi Optics steht schon seit vielen Jahren für außerordentliche Qualität und Innovation im Bereich der Foto-Filter. Mit dem V6 hat NiSi sein bestehendes System, den V5 Pro, geupdatet und einige wichtige Neuerungen vorgenommen, die das Handling deutlich angenehmer machen.
Schnell und einfach
Das erste was ins Auge sticht ist die zweite Stellschraube am Filterhalter selbst. Diese dient der Fixierung des Filterhalters am Polfiltergewinde bzw. dem Adapterring. Das sichert sowohl den Filterhalter vor dem ungewollten ablösen, als auch gegen ein versehentliches Verstellen der Filterposition, beispielsweise beim Wechseln der Filter.
Mit festgestellter Schraube kann ich nun auch das komplette System direkt am Objektiv befestigen, ohne die Teile einzeln zusammen zu bauen. Gerade das spart Zeit und Nerven, wenn man es mal wieder eilig an der Location hat. Für mich ist das die wichtigste Neuerung beim V6.
Kompakter und leichter
Die zweite Neuerung fällt erst auf den zweiten Blick auf. Das System ist insgesamt etwas leichter und kleiner geworden. Das freut nicht nur den leiderprobten und oft schwerschleppenden Landschaftsfotografen, sondern macht auch das Handling leichter. Die Aussparungen an den Ecken des Filterhalters machen das ein- und ausführen der Filter deutlich leichtgängiger. Was aber keinesfalls heißen soll, dass die Filter dadurch lockerer sitzen würden.
Gewohnte NiSi Qualität
Der V6 kommt, wie man es von NiSi gewohnt ist, in einer praktischen und robusten Tasche, bei der das Design nun aber komplett verändert worden ist. Statt einer braunen Kunstlederbox wird nun ein praktisches Stoffetui mitgeliefert, das deutlich flexibler und hübscher anzusehen ist. Durch den Stoff und das handlichere Maß lässt diese sich nun auch deutlich besser im Kamerarucksack unterbringen oder wahlweise auch am Gürtel tragen.
Der Filterhalter selbst ist wie auch seine Vorgänger aus massivem Aluminium und nach Luftfahrtstandards gefertigt. Auch die komplette Mechanik ist feingängig und macht wie gewohnt einen sehr robusten und wertigen Eindruck.
Zusätzlich gibt es zum V6 nun auch einen Deckel im Lieferumfang, der auf dem Hauptadapterring angebracht werden kann und den Polfilter vor dem verkratzen schützt. Das heißt im Klartext, ich muss den Filter nicht jedes mal abschrauben, wenn ich meine Kamera in den Rucksack packe.
Fazit
Zu einem fairen Preis bekomme ich das absolute Topmodel unter den Filterhaltern, das lange Freude macht und vielseitig einsetzbar ist. Die mitgelieferten Adapterringe machen es möglich, den Halter an den gängisten Schraubgewinde-Objektiven zu nutzen. Seit vielen Jahren nutzte ich den V5 Pro und bin mir sicher, dass ich den V6 mit Freude die nächsten Jahre nutzen werde!
Mehr zum NiSi V6 gibt es hier oder hier.
Abschließend noch einige Bilder die ich mit dem neuen NiSi V6 fotografieren konnte.
Ich freue mich riesig, dass ich aktuell zusammen mit drei anderen tollen Künstlern in der Nürnberger Galerie Mühle ausstellen darf. Zu sehen gibt es neben einigen Highlights aus meinem Portfolio, die Fotos von Berto Herrera, Skulpturen von Günther Leicht und Illustrationen von Nancy Riedel. Schaut doch einfach mal vorbei in der Galerie Mühle
Ich freue mich sehr, dass mich die Fotoszene Nürnberg e.V. eingeladen hat meine Ausstellung „kind of blue“, im Galeriehaus Defet in Nürnberg, zu zeigen. Die Vernissage findet am Sonntag den 11.11.2018 um 11Uhr statt.
Seit Felix Röser 2012 zum ersten Mal mit Rucksack und Zelt allein durch Island zog, hat ihn der Norden nicht mehr losgelassen. Die raue, ungebändigte Natur, die absolute Stille, die man in Mitteleuropa nur noch selten erleben kann, gepaart mit den majestätischen Landschaften des hohen Nordens, inspirieren den Nürnberger Fotografen immer wieder aufs Neue. Der Titel der Ausstellung „kind of blue“ beschreibt das Gefühl dieser abgelegenen Regionen perfekt. „Blue“ kann sowohl für die Farbe Blau als auch für Melancholie stehen, die in den kargen, oft düsteren, mystischen Landstrichen deutlich spürbar ist. Aber auch mächtig und kraftvoll können diese Orte wirken, wenn sie im richtigen Licht erscheinen. Kind of blue eben.
Felix´ erste Einzelausstellung zeigt viele dieser Facetten und spannt den Bogen von den sagenumwobenen Küsten der Färöer Inseln bis hin zu den mächtigen Gletschern Alaskas. Von ruhigen Bergszenerien während der blauen Stunde bis hin zum goldenen Licht der tiefstehenden Sonne ist alles vertreten. Die ganze Bandbreite seiner Landschaftsfotografie zeigt Felix auf großformatigen, rahmenlosen Leinwänden, die seine Bilder wie Gemälde wirken lassen.
Wer schon immer einmal wissen wollte welchen Herausforderungen man sich als Landschaftsfotograf stellen muss, hat am 22.11.2018 um 19 Uhr die Gelegenheit, dem Fotografen bei seinem Vortrag über die Entstehung seiner Bilder mit anschließendem Künstlergespräch zu lauschen. Denn egal ob bei strömendem Regen oder bei -40°C, Felix verzichtet bei seinen Reisen stets auf den Komfort einer festen Unterkunft und übernachtet deshalb entweder im Zelt oder im Auto direkt an den Locations, um der Natur so nahe wie möglich zu sein. Es verspricht also ein spannender Abend zu werden.
